Je m’appelle Samuel Chico, mais beaucoup me connaissent sous le nom de Chico Electrik. Je suis musicien et dessinateur breton, deux passions qui m’accompagnent depuis l’enfance. Tout petit, je remplissais les marges de mes cahiers de mondes imaginaires. Plus tard, la guitare est entrée dans ma vie et m’a ouvert la voie vers un parcours de multi‑instrumentiste.
Avec mon projet électro‑rock Chico Electrik, j’ai parcouru le Grand Ouest et exploré de nombreuses scènes. Certains projets m’ont même mené jusqu’au Japon pour une tournée de quinze dates, une expérience marquante qui a profondément nourri ma créativité.
Lorsque j’ai découvert le métier de motion designer, j’ai compris que je pouvais réunir deux univers que j’aime profondément : le dessin et l’animation. J’ai alors repris le dessin depuis zéro, porté par l’envie d’apprendre et inspiré par Miyazaki, Jules Verne, Georges Méliès ou encore le scénariste Tomm Moore. Mon objectif était clair : créer un clip en animation 2D pour mettre en pratique mes nouvelles compétences.
Cette démarche m’a conduit à collaborer avec l’artiste Numa Lokeni pour le clip Sunshine, qui a remporté le concours KUB et a été diffusé sur France 3, ainsi que dans une émission consacrée à Matmatah. J’ai ensuite réalisé deux clips pour Guizmo, du groupe Tryo.
Aujourd’hui, je continue d’explorer les passerelles entre musique, image et imagination, toujours guidé par l’envie de raconter des histoires.
Je souhaitais créer un logo capable de représenter ma pluridisciplinarité à travers plusieurs niveaux de lecture, tout en reflétant de manière simple et essentielle mon activité : le design graphique et le motion design.
Au cours de mon processus d’idéation, un mot s’est imposé lors de mon brainstorming : « pont ». Je fais en effet le pont entre différentes formes d’art — de la musique au design, du design au théâtre. La forme la plus primitive du pont étant l’arc, j’ai imaginé une ligne courbe symbolisant le parcours créatif, du brief initial jusqu’au design final validé.
L’extrémité de cette ligne adopte une texture évoquant le trait du crayon, un clin d’œil au dessin fait main. Ce détail rappelle l’importance du geste, de l’esquisse et de l’expérimentation dans mon processus créatif, avant que les idées ne se transforment en projets finalisés.
La couleur bleue incarne le sérieux, la confiance, la lucidité et la stabilité. Pour stimuler l’ingéniosité, il est nécessaire de s’évader vers le violet, une teinte associée au rêve et à l’imagination. Le dégradé entre ces deux couleurs représente la transformation : le passage d’une intuition à une solution concrète. Enfin, le cercle vert symbolise la validation finale, l’aboutissement d’un projet clair, cohérent et réussi